What A Difference A Day Made

Jamie Cullum現場演唱版

　　What a difference a day made　　
　　twenty-four little hours
　　Brought the sun and the flowers
　　where there use to be rain......

　　〈What A Difference A Day Made〉，由Jamie Cullum所演唱的版本，是我每天必聽的一首歌，百聽不厭。我很難用簡單幾句話說明我對這首曲子的陶醉程度。

　　記得兩年前初次在電台聽到這首被翻唱多次的老歌，那時我正因為工作上的煩心事，整個人充滿負面情緒，扭開收音機，倒坐在沙發上，像一隻脾氣極大的家貓，不停用腳爪子對拖鞋出氣，此時電台播放起這首歌，接下來5分12秒的時間，我沉浸在從未經歷過的奇妙感受裡。

　　演唱〈What A Difference A Day Made〉的Jamie Cullum，成熟的歌唱技巧，鮮明的獨特風格，不是用嗓子唱歌，而是用感情，其歌聲乍聽之下，你會認為他必然是個歷經滄桑的老歌手，有種「老頭兒我活了半世紀以上，這世界沒什麼大不了的，就聽聽我的人生談吧」的感覺。

　　——這當然是尚未聽過此君演唱其他歌曲時所下的論調，對於Jamie Cullum所詮釋的其他爵士樂經典曲目，其顛覆傳統之「盡心盡力」的程度，英國保守派樂評將之形容為「爵士樂史上的空前災難」。

　　說他的歌聲有滄桑況味兒，是因為他在這首曲子裡表現出的穩重感及漂泊感，可是矛盾的是，你同時又能在曲子裡感受到隨心所欲的閒適氣氛。後來知道Jamie Cullum是個二十出頭的小伙子，知悉其「充滿活力」的生平後，再聽這首歌時，不知是否心理暗示的緣故，很輕易地，便由推翻了一地的滄桑中抽出一綑不羈的浪蕩。

　　我喜歡在雨天聽這首歌，雨打在浪板上的脆響，就像Jamie Cullum的手指敲在鋼琴鍵盤上，合著Jamie Cullum歌聲裡的隨性，我的思緒也跟著動盪。一開始我會順著歌詞想像畫面，再來便脫離了歌詞的束縛，任想像奔馳。

　　或者在冬天，天氣冷得讓人不想出門，可以沏上一杯好茶，按下CD Player ，雙手捧著溫燙的茶杯，腳下踩著棉質的厚拖鞋，什麼事都不用做，什麼事都不用想，就這樣坐著、等著，等到Jamie Cullum的歌聲由音箱裡傳出來時，杯裡的葉片將會開始上下浮動，而心也隨著旋律上下浮動，你在音樂的階梯上來往走著，身體也跟著暖和起來。

　　我給幾位好朋友推薦過這首歌，每位朋友聽到Jamie Cullum演唱的版本，都跟我有一樣的反應——擱置原先正在做的事情，靜靜的聽，甚至連腳尖也忘了打拍子。

　　由於對Jamie Cullum的歌聲著迷，我開始接觸他所演唱的其他歌曲。

　　〈What A Difference A Day Made〉出自《Twentysomething》這張專輯，由環球唱片於2003年發行，專輯收錄了許多爵士經典曲目，除了我所鍾愛的這首歌之外，還有一些好萊塢歌舞電影經典及來自百老匯音樂劇的名曲，如Gene Kelly演唱的〈Singing in the Rain〉、Lerner & Loewe的傳奇歌劇——《My Fair Lady》裡膾炙人口的〈I Could Have Danced All Night〉等，其中包括大師Cole Porter的不朽名作——Frank Sinatra所演唱過的〈I Get A Kick Out Of You〉，但是這首歌，我仍然覺得Frank Sinatra的版本比較適合我，Jamie Cullum的唱法及編曲，太過野了點。

　　《Twentysomething》推出市場後，在英國樂壇造成轟動，三個月內銷售量突破一百萬張，甚至被推崇為「當代英國最傑出的爵士藝人」，也有人稱他為「本世紀第二個Frank Sinatra」，雖然他音樂裡的不羈調性，神似舞台上飲醉酒的Frank Sinatra，可是過多「搖滾起來」的爵士樂，還是讓許多保守樂迷——如我，難以消化。

　　說回〈What A Difference A Day Made〉。

　　這首歌的另一位演唱者——Natalie Cole，也有必要聊一下。

　　一樣的旋律，一樣的歌詞，聽起來卻截然不同，如果說，聽Jamie Cullum唱這首歌時，我是身在咖啡廳，隔著落地窗觀看路上行人倉皇躲雨的悠閒雅痞，那麼聽Natalie Cole的演唱，我就是浸在小酒吧裡，搖晃著威士忌杯且心事重重的中年白領。

　　Natalie Cole的音質特殊，淺淺的沙啞是讓人著迷的磁性，將人扯進她的世界。在她的音樂世界裡，她是個說故事的能手，你會迫不及待的想知道故事的結局，可是又不忍故事太早結束，你也很容易意識到她的任性，因為她的歌聲律動自由，讓你預想不到她的下一步，聆聽她的音樂，妳只能被她牽引著，朝她想去的方向走，且過程中沒有絲毫的不情願，最終你將會成為她忠心的追隨者。

　　Natalie Cole的歌聲有一種優雅的調性，卻又同時帶點淡淡的哀傷，這是因為她喜歡在某些音符上，偷偷地降個半音，好比「mi」、「so」、「si」這幾個音階，而這是藍調爵士的基礎技巧，由於是稍縱即逝的，使人不易察覺，但整體聽來，就成為其「優雅的哀傷」的特質了。

　　Natalie Cole和Jamie Cullum唱這首歌時，有一個共通點，那就是兩人皆充滿了深深的情意，不知道何時才會有人這樣深情地對著我唱這首歌，又或是我會深情地對著那個人唱這首歌呢？

　　無論是Jamie Cullum的不羈，還是Natalie Cole的優雅哀傷，〈What A Difference A Day Made〉所延伸的故事，都值得我永遠地聆聽下去。

　　我所認識的Jamie Cullum

　　8歲接觸音樂，擅長吉他與鋼琴，受哥哥Ben Cullum的影響，迷上爵士樂，崇拜Oscar Peterson、Dave Brubeck等傳奇爵士樂大師。

　　16歲時，在巴黎的爵士樂俱樂部演唱，Jamie Cullum優異的歌唱技巧，就是在此時期磨練出來的。

　　19歲那年自費發表首張專輯——《Heard It All Before》。唱片推出後，他很意外的接獲一位爵士貝司手Geoff Gascoyne的邀約，參與其專輯的錄製。02年再度自費推出第二張專輯——《Pointless Nostalgic》，被英國傳媒名人Michael Parkinson予以大力推薦而引起樂壇注意，隔年甚至被邀請為英國女王的生日宴會演唱，使Jamie Cullum聲名大噪。

　　值得一提的是，電影《Bridget Jones: The Edge of Reason》的主題曲——入選BMI「二十世紀百大流行歌曲」的60年代經典歌曲——〈Everlasting Love〉，該片是採用Jamie Cullum所演唱的版本。

　　Jamie Cullum的官方網站　

　　我所認識的Natalie Cole

　　1950年出生於洛杉磯的Natalie Cole，其父親為著名爵士樂歌手Nat King Cole 。在25歲那年（1975），Natalie Cole加盟了Capital唱片，以R&B曲風為主軸的首張專輯——《Inseparable》，推出後廣受好評，隔年並獲頒葛萊美獎，是當年的超級新人。

　　得到新人獎後的Natalie Cole，在接下來的幾年，陸續推出〈Mr. Melody〉、〈Be Mine Tonight〉、〈Happy Love〉、〈Don't Look Back〉等暢銷金曲，曲風也由R&B逐漸轉為流行爵士。雖然未及父親Nat King Cole在音樂領域的偉大成就，當年的Natalie Cole，也成功地在歐美樂壇闖出一片天。

　　好景不常，80年代初期，Natalie Cole因為吸毒惡習，歌唱事業一厥不振，幾近停擺，直到87年加入Elektra唱片後，推出《Everlasting》及89年的《Good To Be Back》，兩張以流行為取向的東山再起之作，才重新躍上樂壇。而由David Foster、Tommy LiPuma、Andre Fischer等大師所操刀的《Unforgettable》，最為樂迷津津樂道，在這張堪稱經典的專輯裡，Natalie Cole重新詮釋其父親Nat King Cole 輝煌時期的不朽名曲，有別於父親卻承襲於父親的爵士基因，將傳統爵士樂化為流行，成就另一個不朽。

　　（演唱過〈What A Difference A Day Made〉這首歌的還有Dinah Washington、Barry Manilow等人；原唱則是爵士天后——Billie Holiday。）

　　（我記憶中這首歌最早演唱的歌手是Billie Holiday，可是我對於篤定的寫她就是原唱，有點惶惶不安，我不是那種錯了又怎樣的偏執狂，我是那種很「龜毛」且缺乏安全感的偏執狂，這是讓我未來成為神經病的原因。所以對於Billie Holiday是否為這首歌的原唱，我保留對此結論修改的權利。）